"COMUNQUE  MOSSO"

Il luogo in cui  nella maggior parte dei casi finiscono le fotografie mosse è il cestino della spazzatura, 

perché normalmente sono considerate un errore. Le immagini deliberatamente mosse invece hanno spesso migliore fortuna

 in quanto possono rendere più evidenti certe particolarità dei soggetti ripresi e per questo riescono a trasmettere meglio un’ emozione. 

Il mosso dei soggetti in movimento, e anche quello dei soggetti immobili, può dare quel brivido in più che aumenta l’impatto visivo di una scena, 

soprattutto nel colore. Anziché fermare il soggetto con una esposizione veloce, il suo movimento può essere seguito con un tempo di scatto più lento, e se il soggetto non si muove si può sempre muovere la macchina. Il controllo dell’intensità e delle sfumature di questo effetto si deve adattare alle differenti

 situazioni di ripresa fino ad ottenere immagini vibranti ai limiti dell’impressionismo e del futurismo.Ogni scatto è unico e  irripetibile poiché è 

praticamente impossibile farne due uguali: si ritorna in un certo senso agli inizi, quando per vedere come era venuta un’immagine 

dovevamo aspettare il suo ritorno dal laboratorio. Certo c’è sempre il rischio che la perseveranza porti allo stabilire certe 

regole per ottenere determinati risultati e quindi alle ripetizioni di genere e al déjà vu: come ebbe a dire Ernst Haas, 

il maestro del movimento, “le formule sono la morte di tutto”. 

Ma le persone veramente creative sanno benissimo che le regole

esistono anche per essere infrante, ed è proprio 

da queste contravvenzioni che scaturiscono 

i risultati più sorprendenti .

"MOVED, ANYWAY"

The place for blurred photographs is often the basket of the trash, 

because normally they are considered an error. The images deliberately moved have instead 

a better fortune because they can render more obvious such particularitities of the subjects and for this

they succeed to better transmit an emotion. The movement of the subjects in motion, and also that of the immovable subjects,

can give more thrill, increasing the visual impact of one scene, above all in the color. Rather than to block the subject with a fast exposure,

its movement can be followed with a suddenly slower time,

and if the subject doesn’t move the camera can do it. The control of the intensity and the shadings 

of this effect must be adapted different situations until obtaining images vibrating to the limits of the impressionism and futurism.
 
Every shot is unique and irripetibile 

since it is impossible to make two equal ones: it is like to return at our beginnings,

when to see the success or not of an image we had to wait for its return from the laboratory.

Sure

there is always the risk that with the perseverance

you are able to establish some rules in order to obtain particular outcomes,

and therefore to the repetitions and the déjà vu: as it had to say Ernst Haas, the master of the movement,

"the formulas are the dead of all".

But the truly creative persons know very well that rules exist also for being infringed,

and it’s just from these transgressions that springs the more amazing to you.

La mostra è nata come supporto al workshop “Comunque mosso” che si è svolto la prima volta 

durante la manifestazione “Scanno dei fotografi” nel mese di luglio del 1999.

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