La luce nel paesaggio 

Light on the landscape

Quando un raggio di sole, da un cielo coperto, cade su un vicolo squallido, 

è indifferente che cosa tocca: il coccio di una bottiglia per terra, 

il manifesto lacerato sul muro, o il lino biondo della testa di un bambino. 

Esso porta luce, porta incanto, trasforma e trasfigura.

Hermann Hesse

To photograph a landscape as one takes a portrait in a studio may seem a paradox, but it is almost the same thing.  It deals with working with the light on the subject and in the background in order to make the somatic (or geologic) characteristics stand out: the wrinkles of the ground, the gentleness of the slopes, the roughness of the ruts in the land.  To underline the contours or to give importance to the volumes, to specify the forms or to make the depth stand out.
Working in the studio we can arrange the light sources as we like, but the situation is very different  working in the “field”.  There is only one light source, and is not always available.  We must wait.  When our light technician wants to work he is almost a God, but if he doesn’t want to.....plentiful doses of insults and curses aren’t worth anything.  We have to wait (and this aspect is a great lessons of humility and life).  It is necessary to know in advance when there will be good light, and sometimes even this doesn’t count. Sometimes the light passes, slips, runs, creeps, spreads, envelops, vanishes, goes.  And, with its conspiratorial shadow, makes the texture stand out.
In these situations, photographing the landscape becomes stimulating - to be on the alert to steal the moment - while usually one thinks that it must be an utterly relaxing occupation.  It is exactly in these circumstances that that magic I-don’t-know-what shows itself, allowing us to transfigure, rather than simply reproduce, a portion of world.  And it is in this way that one can capture the soul of the environment that surrounds us, that is non other than the reflection of our soul.
Because the landscape ends at the horizon, but begins inside of us.

Fotografare un paesaggio come si fa un ritratto in studio può sembrare un paradosso, ma è quasi la stessa cosa. Si tratta di lavorare con la luce sul soggetto e sullo sfondo per farne risaltare le caratteristiche somatiche (o geologiche), le rughe del terreno, la dolcezza dei declivi, l'asprezza dei solchi. Per sottolineare dei contorni o per dare importanza ai volumi, per precisare le forme o per esaltare la profondità.

Chi lavora in studio può disporre le fonti luminose a suo piacimento, ma la situazione è molto diversa per chi lavora sul "campo". La fonte di luce è una sola e non sempre disponibile. Bisogna aspettare. Quando il nostro tecnico delle luci ha voglia di lavorare è quasi un Dio, ma se non ha voglia ... a nulla valgono le pur copiose dosi di insulti e di imprecazioni. Dobbiamo saper aspettare (e questo aspettare è una grande lezione di umiltà e di vita). Bisogna sapere in anticipo quando ci sarà la luce buona, e a volte neanche conta. A volte la luce passa, scivola, corre, si insinua, si propaga, avvolge, sfuma, va.  E con la complice ombra fa risaltare la materia. 

In queste situazioni diventa esaltante fotografare il paesaggio, stare all'erta per rubare l'attimo, mentre comunemente si pensa che debba essere una occupazione del tutto rilassante. È proprio in tali circostanze che si manifesta quel non so che di magico che ci consente di trasfigurare piuttosto che riprodurre semplicemente una porzione di territorio. Ed è così che si può catturare l'anima dell'ambiente che ci circonda, che non è altro che il riflesso della nostra anima. 

Perché il paesaggio finisce con l'orizzonte, ma comincia dentro di noi.

Claudio Marcozzi

Claudio Marcozzi, metafisica

Sulla magia della luce nel paesaggio. Intervista ad un poeta della visione.

International Fotofestival di Turnhout, Belgio 2002.

......

Sedere dietro una scrivania come impiegato di banca non era il destino che il buon Dio aveva in mente per Claudio Marcozzi. Allora dipingeva, ed era molto attratto dalla luce prepotente delle tele di Van Gogh e Monet. In seguito si dedicò anche alla satira politica, ma il suo interesse per la fotografia cresceva sempre più, fino al punto in cui decise di cambiare vita. Attualmente è un fotografo professionista indipendente e completamente autodidatta. Vive a Porto San Giorgio, sessanta chilometri a sud di Ancona,  tra il mare Adriatico e uno dei paesaggi collinari più belli d’Italia. A pochi chilometri c’è il Parco Nazionale dei Monti Sibillini, e poi l’Umbria e la Toscana. La selezione di immagini di paesaggio in mostra a Turnhout è solo un singolo ma importante aspetto del suo lavoro: il suo vasto archivio, oltre ai paesaggi italiani e di vari stati europei, contiene anche molto reportage sociale, turistico, tradizioni popolari e ricerche personali. Nei workshop che tiene regolarmente, professionisti e fotoamatori apprendono soprattutto il controllo della luce nel paesaggio, perché è proprio in questo che è maestro. Nelle sale del Paters Pand dove è esposta la sua mostra faccio un giro davanti alle fotografie e sono completamente catturato da quello che vedo. Claudio ha portato con sé anche una piccola scatola che contiene, ben presentati come in un forziere, dei gioielli in cibachrome 10x15.

“Niente computer, è tutto reale” risponde alla mia domanda se ci siano interventi di Photoshop. E poi continua: “Un paesaggio è come un ritratto. Non scappa via, ma cambia in continuazione”. L’inconscio degli esseri umani percepisce, i colori, le forme, le linee, i simboli e le vibrazioni che provocano emozioni. Tutte queste cose insieme contribuiscono a formare l’impressione totale del paesaggio. Marcozzi cerca di registrare quello che proviamo per esempio quando camminiamo la mattina presto, quando vediamo il sole sorgere attraverso la nebbia, quando respiriamo l’aria fresca e sentiamo il feeling di una perfezione che non sappiamo descrivere. Una perfetta simbiosi tra la nuda realtà e l’emozione che essa sprigiona.

”Un paesaggio è sempre diverso, cambiano i colori, cambiano le luci. Bisogna osservare il paesaggio molto scrupolosamente. Io cammino per ore, a volte giorni, prima di scegliere un posto da fotografare, poi aspetto la situazione giusta, oppure torno un altro giorno o in un altra stagione. Poichè non possiamo sistemare le luci noi stessi dobbiamo aspettare, con la speranza che arrivino momenti speciali, quei magici momenti in cui la luce è come se l’aveste piazzata voi, e spesso durano pochi secondi. Andando a caccia di atmosfere in questo modo, non c’è nessun bisogno di manipolare, né col computer, né in camera oscura. Si tratta solo di osservare e sentire quello che vediamo, il paesaggio vivente e lo spirito che c’è dentro. La combinazione di questi due elementi è qualcosa di metafisico”

Non c’è altro da aggiungere. Uno che è in grado di descrivere con poche parole un argomento astratto come questo è uno che sa con precisione quello che fa. È chiaro che pittori come Van Gogh e Monet lo abbiano influenzato, essi dipingevano le sensazioni create dal paesaggio. I colori sembrano schizzare fuori dalle fotografie, come nei quadri di Van Gogh. Le sue immagini trasmettono anche l’altra dimensione del paesaggio, a quelli che sono in grado di farci attenzione. Non è una cosa facile da descrivere, osservate i suoi lavori, concentratevi su quello che state vedendo e sulle emozioni che questo provoca in voi, perché sono proprio queste che Marcozzi ha fotografato.

Jurriaan Nijkerk, DEFOTOGRAAF 5/2002, Amsterdam  

LO  SPLENDORE  DELLA  LUCE  NEL  PAESAGGIO  DI  CLAUDIO  MARCOZZI

Perché è così speciale la fotografia di paesaggio e, soprattutto, cosa è realmente la fotografia di paesaggio? Secondo l’Enciclopedia Britannica “la fotografia di paesaggio è una immagine nella quale la veduta è considerata come il soggetto, e non solo come uno sfondo, come avviene per la maggior parte delle fotografie in esterni”. L’Enciclopedia della Fotografia di Pukal aggiunge: “la fotografia di paesaggio è il risultato di una scelta e il documento di una porzione dell’ambiente che troviamo sotto il cielo. Gli ingredienti della fotografia di paesaggio sono le formazioni geologiche (pianure, colline, montagne), l’acqua (fiumi, laghi, mare, ma anche una pozzanghera dopo la pioggia), vegetazione, costruzioni, gente, e il loro interagire. Le sensazioni provocate da un paesaggio sono influenzate da fenomeni naturali come la pioggia o il sole splendente, la luce e l’ombra e il variare delle stagioni.” Belle definizioni, certo, ma non bastano per spiegare il fascino speciale di questo genere. Penso che la causa di ciò sia di carattere emozionale. Il fotografo non deve  documentare solo gli alberi, le roccie o l’acqua, ma anche la luce che li circonda e li avvolge, è questa che essi debbono catturare e lasciar irradiare dalla pellicola. E’ la stessa energia elettromagnetica senza la quale non ci sarebbe nessuna forma di vita sulla faccia della terra. Per lo scienziato la luce è sorgente di vita, i credenti vedono un’aura di luce avvolgere i santi e la “Kabbala” vede nello splendore della luce l’infinito (Einsof). I buoni fotografi hanno questo tipo di feeling. Ma non sono solo i soggetti e la luce a catturare il cuore di chi osserva le fotografie di Marcozzi, anche il colore può influenzare l'animo di una persona. E risaputo che le tovaglie dei tavoli da gioco dei casinò sono verdi proprio per calmare, per rilassare, mentre è noto che il rosso invece è eccitante. Il colore giallo esprime calore, gioia ed energia, mentre il blu simboleggia, nel cosciente o nel subconscio, spiritualità e riflessione, meditazione. Secondo gli insegnamenti del professor Luescher, i quattro colori base (blu, verde, rosso e giallo) esprimono bisogni salutari per l’anima: il bisogno di soddisfazione, la ricerca d’identità, dell’azione e del successo.  La preferenza per toni marroni,  grigi o neri  fa supporre invece una tendenza verso attitudini negative. (Dr. Max Luescher “The color test”) . Le immagini di Marcozzi sono soprattutto composizioni di colore. In molte di esse troviamo un soggetto dalle tonalità calde (giallo, arancione, rosso) in primo piano, contro uno sfondo dai toni freddi (verdi o blu). Gli studenti della Hudson River School hanno scoperto già nel 1820 che i colori caldi sembra che si allarghino oltre le loro dimensioni, mentre i colori freddi danno l’impressione di avere, al confronto, dimensioni minori, sullo stesso piano di un’immagine. I colori caldi saltano fuori dall’immagine, mentre quelli freddi sono più pesanti e fanno da sfondo. Marcozzi sceglie poi delle prospettive insolite che catturano lo sguardo, le registra con un alto livello di abilità tecnica creando fotografie che sono un’esperienza visiva indimenticabile.

ZEEV HERZ, Curatore Israel Museum of Photography, 1994

……E’ indispensabile ribadire quegli elementi che sono gli unici a far apprezzare in profondità il lavoro svolto da Claudio Marcozzi sulla propria terra; non tenere nel debito conto l’iter evolutivo di questo fotografo, sarebbe tradire quella lettura accorta che le sue immagini meritano a pieno titolo. Ritroviamo in esse, fusa da un’alchimia che non si stenta a definire magica, l’essenza di ciò che l’autore ha sedimentato in anni di studio e di ricerca come artista, senza peraltro lasciar sopire il suo rapporto di uomo con quel paesaggio che ha visto mutare con le stagioni. E se il colore qui non è certamente un mero pretesto pittorialistico ma atmosfera affascinante, anche il rigore compositivo prospettico non risulta compiacimento geometrico ma attiene ad un intelligente “gioco” di quinte scenografiche, a volte apparentemente astratte. Si potrebbe concludere affermando che se un certo stupendo paesaggio in bianconero di Giacomelli vuole ricordare in modo graffiante il rapporto del contadino con la terra, queste fotografie di Marcozzi fanno pensare, senza cadere nel retorico, ad un rapporto che è voglia di sobria poesia.

EMILIO DE TULLIO per “FOTOPRATICA”, maggio 1992  

Il paesaggio di Marcozzi è una sequela di campi coltivi, dove la fotocamera scopre le antiche centuriazioni e dove il fotografo, tramite l’uso del teleobiettivo, crea fondali e quinte fantastiche, mostrando attraverso queste allitterazioni geomorfologiche come il paesaggio possa, se colto nei suoi dettagli apparentemente insignificanti, darci una lezione di geologia e di botanica, di cangiantismo cromatico e di indiscutibili passaggi dell’invenzione umana.

CARLO MELLONI  per “IL MESSAGGERO", 1991 

Le foto presentate in questa raccolta descrivono in modo attento e sensibile vari aspetti del territorio: un lavoro di ricerca che Marcozzi conduce da anni, esaltando un mondo naturale osservato con meticolosa attenzione, percorso nelle geometrie attraverso i poderi coltivati, nei rilievi collinari, nelle ampie pianure, nelle folte vegetazioni, mettendo in evidenza, in un caleidoscopio di colori, le luci, le atmosfere ricche di visioni surreali, nel rincorrersi delle stagioni. Un lavoro di estrema suggestione dove l’uomo, quando capita nel mirino del fotografo, è minimizzato e incastonato nel paesaggio, quasi che l’autore ne volesse misurare l’impotenza nei confronti della natura, dalla quale è sempre e comunque assoggettato e affascinato. Le sensazioni poetiche che suggeriscono le immagini sono di un intenso lirismo e la terra, con tutti i suoi elementi, sotto l’effetto Marcozzi, esce valorizzata in tutti i suoi aspetti.

ENZO MORGANTI, 1991

"Un paesaggio è per me sempre una sorpresa perché dipende dalla luce... dipende da un certo rapporto dei colori e delle forme nello spazio. E poi bisogna dargli una cornice, privilegiando una zona o l'altra...

Ernst Haas

Claudio Marcozzi, metaphisics

About a visual poet who needed an escape. About magic with light in landscapes.

4th International Photofestival Turnhout, Belgium 2002

To sit behind a desk as an accountant for a bank can never have been the life that our Lord has ment for Claudio. He was fascinated by the light in the paintings of Vincent Van Gogh and Claude Monet.Very soon Claudio changed his life, left the world of the lire and produced political cartoons for a living. However his interest for photography was awake. At this moment he is an independent photographer, completely autodidact. Marcozzi lives in Porto San Giorgio, on the Adriatic sea, 60 kilometers south of Ancona, one of the nicest countrysides of Italy. About 50 km away from the Sibillini Mountains National Park, not so far from Umbria and Tuscany.

The work about landscape that he was showing in Turnhout is only a single, but important, aspect of his total work. In his extensive archives are, apart from the many landscapes of Italy and others european countries, also documentary works, art and typical festivals. In his workshops professionals as well as amateurs are coming to learn about the control of light in the landscape. Because in that he is the master.

In Paters Pand I visit his exhibition. I walk around and I am completely captured by what I see that I do not notice what is more around me. Claudio had small and beautiful boxes with him too: affected like in an exchequer I can see jewels of 10x15 cm on Cibachrome.

“No computer, everything is real” he answer on my question if he is dedicated to digital world. “A landscape is like a portrait, it does not move but changes constantly. The inconscious in the human being recognizes the colours, the planes, lines, symbols and vibrations that awake the emotions. These things together are making the total impression of the landscape”. Marcozzi tries to record that what you experience when you, for example, walk outside early in the morning, see the sunrise through the mist, breathe the fresh air and get the feeling of a perfection you can not define. A symbiosis of the bare reality and the emotion that is attached to it.

“A landscape is always different, different colours, different light. You have to observe a landscape very well. First I walk for hours and sometimes for days before I choose a place to make the picture, and here I wait. Or I come back later, or in a different season. Because you can not put down the lights yourself you have to wait for special moments that mostly last for only a few seconds. The moments in which the illumination is such as if you have placed the lights yourself. To catch the atmosphere in this way, really to catch, you don’t have to manipulate, not with the computer, not in the dark room. You only have to observe and experience what is there. The living landscape and the spirit that is in it. The combination of those two things, that is metaphisics”.

Then there is nothing more to say. Somebody who can answer such an abstract matter with only a few sentences, knows very clearly what he is doing, you can’t really add something to this. It is clear that the painters as Van Gogh and Monet have influenced him, they painted with the sensations that the landscape creates. And like with Van Gogh the colours seem to splash off the pictures. His photographs transfer also the other dimension of the landscape for those that want  to pay attention to it. It makes no sense to write about it. Observe the work of Marcozzi, take attention to what you are seeing and take attention to the sensations that you get from it. Because that  are the elements that he has recorded.

Jurriaan Nijkerk, DEFOTOGRAAF 5/2002, Amsterdam

THE LIGHT SHINING ON THE LANDSCAPES OF CLAUDIO MARCOZZI

What is so very special about landscape photography? And first of all, what really is landscape photography? The Encyclopedia Britanica defines: “Landscape photography is an image by which the view is used as the subject and not as a background only, as is common for most outdoor photography”. The Encyclopedia of Photography of Pukal goes even further: “Landscape photography is the product of a choice and a document of a segment of the environment, which we find under the sky. The ingredients of photographic landscape views are geological formations (mountains, hills, valleys), water (rivers, lakes and sea, and even a pool of water after the rain), trees, buildings, people and their actions. The impressions the view makes is influenced by natural phenomena, such as rain or sunshine, light and shadow and the seasons of the year.” Beautiful definitions, but in no way do they explain the special fascination of the “genre”. I believe that the reason for this is emotional. The photographer does not only practice in documentig trees, stones and water, but the light which surrounds them is the one they radiate forth on the film. It is the same electromagnetic energy without which there would be no life on the face of the earth. For the scientist, light is the source of life, believers see aura of light around the holy ones and the “Kabbala” sees in the brightness of light the Einsof (Infinite). Good photographers have a feeling for that. Further more, it is not only the object itself which captures the heart of the viewer of Marcozzi’s photographs. Color too influences a person’s soul. It is common knowledge that the cover of tables in a casino are of green texture in order to calm, and that red excites. Yellow is the color of warmth and strength (as the light of the sun), and blue symbolizes in consciousness, or in subconsciousness, spirituality and cool thinking. According to the teaching of Prof. Luescher, the 4 basic colors (blue, green, red and yellow) express healthy needs of the soul: the need for satisfaction and the striving for  individualization, for action and success. The preference for nuances of brown, grey or black hint towards a  negative attitude (Dr. Max Luesher, “The color test”). The images of Marcozzi are first of all compositions of color. In most of the pictures, a subject with the “warm” nuance (yellow, orange, red) is in the foreground of the picture against a “cool” background of blue or green. Students of “The Hudson River School” discovered in the 1820’s that the “warm” colors  looks  as if they reach out further, while the “cool” colors retreat from the plateau of the picture. Marcozzi chooses an unexpected perspective which captures the eye. Together with a high quality of craftmanship, his photographs create an unforgettable visual experience.  

ZEEV HERZ, Curator at Israel Museum of Photography, 1994 

It is essential to recollect those elements which can make people deeply understand Marcozzi’s work about the landscape; in fact denying his artistic development would mean misreading and misunderstanding his images. In them he concentrates, in a sort of magic alchemy, the essence of what he has learned in so many years of study and research as an artist during which, however, he has never given up his relation-ship with the land and the changing of the seasons he is so familiar with. The colors here are not just an excuse to do painting, in fact they create fascinating atmospheres and the accurate perspective of his patterns are not mere geometrical delight, indeed they form an intelligent play of scenes which are not always abstract.. In conclusion, if Giacomelli’s black and white landscape reminds us in his lashing style of the relationship between the farmer and this land, Marcozzi’s photos, without any rhetorics, make us think of a relationship which is desire for simple poetry.

EMILIO DE TULLIO, “FOTOPRATICA”, 5/92  

In the photos collected in this exhibition Claudio Marcozzi presents different aspects of the landscape with delicate sensitiveness. He has been researching for years and enhancing nature with an incredible precision: he explores it passing  through the geometrical pattern of tended fields, climbing up the hills, sliding down the vast valleys, entering the thick vegetation and rendering, with his colorful kaleidoscope, both the light and the atmosphere of his surrealistic approach to the seasons. It is a complete and suggestive work that I admire, in which man, scrutinized by the photographer, in the end is minimized and set in the landscape: it is as if the author said that man is fragile in relation to nature, that he is always submitted to yet fascinated by it at the same time. These images inspire poetic sensations of intense lyrism and exalt, through Marcozzi’s alchemy, the land and all its elements.

ENZO MORGANTI, 1991

Marcozzi’s landscape is a sequence of cultivated fields among which the camera finds out ancient Roman boundaries marked out of the land and where the photographer, with his objective, can create fantastic back-drops and scenes: these geomorphologic leitmotivs show that from the landscape people can learn some geology and botany and discover vivid colors and human ingenious works, provided they restrict their view and focus on details which might at first appear insignificant.

CARLO MELLONI,  "IL MESSAGGERO”, 1991

© CLAUDIO MARCOZZI / PHOTOLAND

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