DAL PAESAGGIO AL REPORTAGE, IL LINGUAGGIO E LA CALLIGRAFIA DEL MOVIMENTO IN FOTOGRAFIA
Il luogo in cui nella maggior parte dei casi finiscono le fotografie mosse è il cestino della spazzatura, perché normalmente sono considerate un errore. Le immagini deliberatamente mosse invece hanno spesso migliore fortuna in quanto possono rendere più evidenti certe particolarità dei soggetti ripresi e per questo riescono a trasmettere meglio un’ emozione. Il mosso dei soggetti in movimento, e anche quello dei soggetti immobili, può dare quel brivido in più che aumenta l’impatto visivo di una scena, soprattutto nel colore. Anziché fermare il soggetto con una esposizione veloce, il suo movimento può essere seguito con un tempo di scatto più lento, e se il soggetto non si muove si può sempre muovere la macchina. Il controllo dell’intensità e delle sfumature di questo effetto si deve adattare alle differenti situazioni di ripresa fino ad ottenere immagini vibranti ai limiti dell’impressionismo e del futurismo.Ogni scatto è unico e irripetibile poiché è praticamente impossibile farne due uguali: si ritorna in un certo senso agli inizi, quando per vedere come era venuta un’immagine dovevamo aspettare il suo ritorno dal laboratorio. Certo c’è sempre il rischio che la perseveranza porti allo stabilire certe regole per ottenere determinati risultati e quindi alle ripetizioni di genere e al déjà vu: come ebbe a dire Ernst Haas, il maestro del movimento, “le formule sono la morte di tutto”. Ma le persone veramente creative sanno benissimo che le regole esistono anche per essere infrante, ed è proprio da queste contravvenzioni che scaturiscono i risultati più sorprendenti .
"MOVED,
ANYWAY"
The place for blurred photographs
is often the basket of the trash, because normally they are considered an error.
The images deliberately moved have instead a better fortune because they can
render more obvious such particularitities of the subjects and for this they
succeed to better transmit an emotion. The movement of the subjects in motion,
and also that of the immovable subjects, can give more thrill, increasing the
visual impact of one scene, above all in the color. Rather than to block the
subject with a fast exposure, its movement can be followed with a suddenly
slower time, and if the subject doesn’t move the camera can do it. The control
of the intensity and the shadings of this effect must be adapted different
situations until obtaining images vibrating to the limits of the
impressionism and futurism.
Every shot is unique and
irripetibile since it is impossible to make two equal ones: it is like to return
at our beginnings, when to see the success or not of an image we had to wait for
its return from the laboratory. Sure there is always the risk that with the
perseverance you are able to establish some rules in order to obtain particular
outcomes, and therefore to the repetitions and the déjà vu: as it had to say
Ernst Haas, the master of the movement, "the formulas are the dead of
all". But the truly creative persons know very well that rules exist also
for being infringed, and it’s just from these transgressions that springs the
most amazing shots.